在国际城市开展史上，公共修建因年代和经济开展“富丽回身”的比方不乏其人，比方意大利修建规划师维克多·拉卢1900年规划的巴黎奥赛火车站，建成后是欧洲最闻名的火车站之一，到了1939年，因铁路 “改线”，这个车站停用并几乎被撤除，但浪漫的法国人却将这儿改造成为一座博物馆，现在奥赛博物馆是国际闻名的博物馆，2017年招待游客317万人次，可见其受欢迎程度。

  1907年1月（清光绪三十二年十二月），赣北区域榜首条铁路“南浔铁路”在九江龙开河滨举办启土典礼，火车站同期开端制作，直到1996年9月1日新火车站投入到正常的运用中前，九江老火车站热烈了80多年，它见证了许多重要的历史瞬间和人世百态，现在它也“富丽回身”，成了一家饭馆。

  在我国老火车站改饭馆的不止这一家，由詹天佑掌管制作的京张铁路清华园火车站，哈尔滨中东铁路松花江站等都改造成了餐厅，“民以食为天”，九江老火车站改造“以民为本”，所以饭馆就成了最佳的选项。

  走过三马路，来到老火车站原址，每个九江人都有故事，画家们也有话说，徐东林、饶国安、包泽伟、胡有源、苏晓鸿、卢天然等都会说起他们当年去省会参展、观摩、沟通、肄业的往事，陈玲荣则会想起自己在德安县当中学教师，十年通勤两地的苦与乐，而蔡志平则会提到坐落老火车站的一个重要“画画据点”：“当年，南来北往的画家和九江美术界的人士经过这儿，都会去这儿的一个画室坐一下”，他说的这个画室是归于人称“铁路画家”童木林的。

  在1996年之前，童木林的作业单位有一串很长的姓名“铁道部上海铁路局南昌分局九江车务段”，所以，一向在铁路部分作业的童木林“组织上”直属北京、上海及南昌，而他自己却是地地道道的九江人。

  “铁路画家”尽管也画九江，但首要画的是铁路，而因为童木林画了一辈子铁路，因此在江湖风景、匡庐烟雨、老城奇迹和浔阳风情之外，九江又多了一份铁路制作开展与变迁的绘画回想。

  “铁路是国民经济的命脉”，相对其他部分,“铁老大”的宣扬作业不光重要且内容也多，作为九江车务段的专职宣扬干事，童木林的“职业绘画”包含铁路交通基本知识、安全知识、文明礼貌、好人好事、当地宣扬等多项内容，改革敞开后他又成为我国榜首代“铁路广告人”，使用车站媒体优势做了许多事务，而他的“代表作”便是1996年之前一向矗立于候车大厅之上的“九江站”三个大字。

  南浔铁路正线公里，共设九江、沙河、黄老门、马回岭、德安、永修、涂家埠、新祺周、乐化、牛行（今南昌）10个车站，童木林的人生轨道，也是这条线的“往复图”，因为此，他画笔下严寒的铁轨也有了温度。

  从70年代《马回岭车站》、《黄老门车站》的写生，到后来的《老站货场》和《三角线》、《月台上》等著作，童木林用谨慎而不乏诗意，精确和富于情感，写实与抒发偏重的办法，为我们记载了南浔铁路的沿线风景、机务段、车务段内以及九江站旅客仓促赶车的场景。

  它们和孙九斌的《九江机务段》、李杏的《九江老火车站》、《老铁路》，张耀东的《九江老火车站》系列、陈玲荣的《老城记之九江站》系列、叶小华的《三马路》等一批绘画著作成为百年南浔铁路史的重要佐证和形象档案。

  长期以来，铁路部分都是“半军事化”办理，关于童木林来说，去机务段，车辆段、车务段、客运段、供电段、电务段、通讯段、工务段等各部分就事或画画无疑都一路绿灯，而关于非铁路部分的孙九斌来说，要想如坐在南门口相同，心无旁骛地画铁路单位的“内景”就相对困难。

  对此，孙九斌回想说：“小时分没坐过火车，铁路给我的印象是没有止境的，不知铁轨终究伸向哪里，也不知前方是个啥样子，更不知机车是怎样调头的。一次，父亲带我沿铁路一向向西走到‘三角线’，告诉我，这便是火车头调头的当地。

  之后读小学的接连好几年的岁除下午，我都要和同屋皮姓小哥及其邹姓表哥一道顺着铁轨去三角线走一遭，然后各自归家吃年夜饭。画九江机务段这幅画，走的便是小时分走的路，从北经路货场进去就能够了，旅客通道是不敞开的。那天下午，我是骑着我的凤凰26自行车去的，画完现已快天黑了。”

  在美术史上，法国印象派大师莫奈也画过火车站，他于1872年至1876年间，屡次去圣拉扎尔火车站写生，因痴迷于火车站充满的烟雾和机车吐出的蒸汽在直接或直接阳光照射下变化多端的光感和颜色，他用同一构图不同调性画了多幅传世名作，而从莫奈的著作中能看出来，他画得悠然自得，轻松洒脱。

  100年后的1979年，孙九斌在“三角线”画画，著作有几分莫奈的风格，冷色谐和《圣拉扎尔车站》符合，捕捉到的“火车站充满的烟雾和机车吐出的蒸汽”及 “变化多端的光感和颜色”也很精确，只不过快速和野性的笔触暴露了他其时紧紧张张、仓促忙忙的状况，很显然，这不是他的“地盘”，所以这不光是一幅真实的“速写”，仍是一张交融主客观感触和具有高度心情代入感的油画写真，它让我们能马上回到当年的场景。

  其实在九江画家写生成风的6、70年代，非但铁路、邮电、部队、军医院、行署大院和大型国企这样的正规单位，就连在湖边和街头写生也并非像今日这么为所欲为，对许多脑袋被“装备”和时间紧绷着“那根弦”的革新大众来说，这些“见什么都画”的美术爱好者往往会被误会成在“搞测绘”、“画地图”乃至“窥视军事隐秘”，这也是为什么在他们的著作中九江铁路绘画相对较少的原因之一。

  蒸汽机车年代的汽笛长鸣、车轮滚滚不光标志着人类文明前进，也刻画了与田园村歌、年月静好的农耕年代彻底不同的一代新人。出生于1957年的画家张耀东自小就在铁路旁边生长，白日不见霹雷而来的“钢铁巨兽”心里有失落感，夜晚的不被枕木传导的“震感”弄醒几回就会失眠，所以，他是伴随着工业年代的节奏长大的。

  后来，他去九江钢铁厂作业，仍然是如火如荼、如火如荼环境的连续，以至于1978年考上了九江师专美术专业都无法习惯静得只剩下铅笔在素描纸上冲突声的讲堂，读了数月，他居然抛弃学业重返工厂后又去市总工会，一辈子“战役在工业战线”，也当了一辈子“工人画家”。异曲同工，张耀东现为江西省美协会员、九江员工书画院副院长。

  铁汉柔情，尽管在张耀东的精力国际里满是“我们工人有力气”，可是他却长于用如抒发诗和轻音乐般的水彩画淋漓痛快地表达自己的心里，而这两者在他的“九江老铁路”著作中得到完美的结合。

  以绘画的原料来说，像油画、木刻、雕塑无疑更适合体现“钢铁侠”火车头的威武、霸气和厚重，但是在国际“火车绘画”中，却有不少名作都是水彩画，例如从19世纪英国水彩画大师透纳的《雨、蒸汽和速度—西部大铁路》到20世纪美国闻名“火车画家”霍华德·福格的著作。

  速度，那张耀东则更多地是在“外化”一辈子都激荡于心里的九江老铁路的节奏和动感，在他的著作中，轻与重、光与影、景与物天衣无缝，气氛火热，心情丰满，精确地宣泄了他根深柢固的铁路情缘。

  提到与铁路的情缘，除了“整天在站里站外散步”的童木林和在铁路旁边长大的张耀东，最有“发言权”的还有陈玲荣，他是九江画家中在南浔铁路上来往最多的人，关于此，他回想道：

  “1981年9月我从九江师专结业被分配到区域教育局再分配，这就从另一方面代表着要到县里当教师，磨磨蹭蹭到了11月底才到德安县中签到。记住是周一的一天，我起了个大早带上简略的行李，到了老火车站天还冇（没）全亮，老车站其时是那片最气度的房子，远远就能看到屋顶上亮着灯的九江站字样。

  站前的广场上充满着肩挑手扛着行李的乘客，拉货的三轮和板车来回络绎，卖小吃的摊档夹杂着大声拉客吃饭住宿的尖叫声，很是热烈。车站平常每天只要几个车次，比及春节坐车的人多了铁路上会添加暂时车，一般都是闷罐卡车，人货混装，有挑担卖菜的，偷摸小声卖黄碟的，卖花生瓜子的和坐车的都混在一车。

  上车榜首件事便是抢地盘一坐下，有时动作慢了就只能先站几站，等他人下车了才有当地坐下来。车厢里充满了汗臭味，残次的烟草味和各种混合的滋味。从九江到德安的加班车半途还要泊车让正班车，一路咣当咣当地四个钟头才能到。

  那时从九江到南昌的正班车都是绿皮慢车，沿途有许多小站要泊车上下客，每次从九江站动身要排队买了一张到德安的车票，逢年过节人多的时分还得提前到车站排队买票，票价最早如同是7毛钱后提价到1块2。买好票进候车室坐在长木头椅子上，等候车室的大喇叭告诉检票，检票员用检票机在车票上咔嚓一下，车票上就有一个M形状的口儿。

  进站上月台，九江站就一个月台，出站的车一般在月台右边，那时坐的是绿皮慢车，每个小站都停，6点10分从九江站开车，到德安要经七里湖，沙河，毛家桥，黄老门，马回岭，高塘才到德安站。

  10年的九江德安，德安九江的‘铁道游击队’日子，九江站仍然成了自己人生的驿站。离家的惆怅，到家的欢愉，这车站就成了精力的依托，尽管到九江站无数次，也从这儿坐了无数次的车，每次上下车我总会情不自禁的深吸一口气，心里如同在说，哦，动身了；哦，到家了！”

  场景和叙事绘画的重要特征便是要体现其典型性、符号化和象征意义，陈玲荣的《老城记老火车站》系列不只归纳了他文字中的场景和细节，还刻画了具有符号性的人物形象，一起在九江新旧火车站的比照中，能够感触到它激烈的象征性，这是一个年代的缩影。

  从蒸汽年代到电力机车，绿皮闷罐到高铁年代，铁路人一向都是最佳的“形象代言人”，所以，要点描绘和记载铁路人，也是“铁路画家”童木林义不容辞的责任，2017年3月《2016全国铁路书法国画精品展国画获奖著作展》在北京举办，童木林的著作《天窗修》荣获二等奖，这是一幅体现高铁年代铁路工人的国画适意之作。

  1989年，童木林曾去我国美院（浙江美院）油画系进修，现任职南昌铁路局九江铁路沙龙，是江西省美术家协会会员，国家三级美术师，多年在铁路职业的作业经历和对美术执着的酷爱，让他成为由铁路体系培育生长的，能着力体现“铁路职业跨越式开展中获得的簇新成就和铁路人的精力风貌”为数不多的职业画家之一。

  在谈到《天窗修》的创造领会时童木林说：“国画《天窗修》是个对立的杂乱的进程，怎么提炼出构图与体现的冲击视觉的画面，就要在创造进程中重复体会，经过屡次场景回想和艺术的结合，这不管对油画仍是国画的不同画种都是一种一起的体现办法，也会发生不同的作用。国画《天窗修》是以大适意的书法来体现，以近景虚拟的方法把铁路工人的精力面貌勾划出来。”(摘自童木林《天窗修》创造浅谈)

  “天窗修”是铁路专业术语，也便是对铁路进修修理的时间段，这时的“主角”是铁路一线工人，这也是童木林著作要点体现的体裁。根据“大适意”国画的创造主旨，他的这些著作除了在对人物群像刻画上具有新意。

  并且如音符般的铁路工人集体也让著作有交响乐般的震慑作用。所以，将童木林的《天窗修》系列著作和梵高的《马车和远处的火车》比照，不只能看到人类艺术的相通，还会对百年铁路的开展思绪万千。

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